Nov

15

BIVOUAC (Brooklyn, Nueva York)

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Por Ideópolis

NYC Bivouac es un campamento urbano modular, ubicado en una azotea secreta de Brooklyn, creado como espacio de desconexión urbana y como una oportunidad para dar un mejor uso a las áreas bacantes de la ciudad.

El proyecto fue creado por el artista y diseñador Thomas Stevenson, quien se cayo en la cuenta de todo el espacio no utilizado que existía por encima de la ciudad, en las azoteas de los edificios, y de todo el desorden – electrónica, psíquico, materiales – llenando las otras áreas de la ajetreada vida de los habitantes. Su solución: simplemente desconectarlos a todos.

Partió por diseñar una media docena de tiendas de lona con armazón de madera, y un fin de semana del verano se apropio del techo del edificio donde tiene su estudio, invitando a un grupo de desconocidos a tomar una noche lejos de sus rutinas urbanas. No le dijo a las personas que no podían usar sus equipos electrónicos, sino que estos tendieron a dejarlos de lado.

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“Cuando das la oportunidad de prestar atención a otras personas y te unes con los demás, la gente sólo parecen hacerlo”, dijo. ”Esa fue una sorpresa agradable”.

Stevenson lleva años trabajando en torno a proyectos centrados en la comunidad, la hospitalidad y la disonancia tecnológica, y hace tiempo estaba con la idea de hacer un campamento en un edificio del centro de Manhattan, “donde los rascacielos vecinos pudiesen cerniesen por encima como árboles en la naturaleza.” En su defecto, los edificios de Brooklyn, y más allá, “se sienten como cimas de montañas que se extienden hasta el horizonte”. 

El proyecto se compone de siete refugios especialmente diseñados y un comedor de tamaño familiar, así como otros servicios típicos de un camping como mobiliario de picnic y, por supuesto, un baño. El camping en la azotea también da cabida a una pequeña biblioteca en el interior de la cantina. No hay electricidad ni Internet. Las telas de los refugios del camping están hechas a prueba de agua y para el suelo se utilizan hojas de fieltro de lana. En cada refugio caben de dos a  tres adultos.

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Stevenson anhela que los campistas cambien sus rutinas diarias, por una doble vida, entre el camping y la ciudad. ”Los clientes son alentados a vivir sus vidas cotidianas. Dejar el sitio cada mañana, tomar el metro y llevar a cabo sus horas de trabajo como de costumbre. Sus horas restantes pueden ser gastadas en el techo, en la gran ciudad al aire libre, sin pasar apuros.” Antes de regresar al campamento, los campistas tienen que traer un alimento para ser utilizado en la cena comunitaria.

Monica McLaughlin, un abogado que llegó con sus dos perros en un cochecito de bebé, comenta ”He estado pensando en desconectarme por un tiempo y la experiencia Bivouac reafirmo mi deseo. Me encantó tener a donde ir y nada concreto que hacer ”.

Este año el proyecto se ha planteado extender su propuesta a las azoteas de Boston y Londres.

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Si Ud. se decide inscribir debe elegir una fecha, pero sin saber exactamente donde queda el lugar. La ubicación no se le dará a conocer hasta el día anterior, por parte del equipo, vía correo electrónico.

Imágenes: Bivouac NYC

Fuentes: http://www.bivouacnyc.com/

               http://popupcity.net/

               http://www.nytimes.com/

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Oct

08

CARTOGRAPHY (Toronto, Canada)

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Por Ideópolis

“cARTographyTO” es el nombre tomado por un grupo de artistas, ciudadanos y activistas de Toronto, para denominar una serie de intervenciones de arte urbano que buscan sustituir los nuevos pilares publicitarios de la ciudad por dibujos, mapas e infografías que ponen en tela de juicio la ocupación del espacio público por parte de estos.

El grupo adquirió notoriedad en julio del año 2012, luego de llevar a cabo una intervención de protesta a 35 de los 48 pilares instalados por la administración local. Las propuestas fueron de diversa naturaleza: un pilar se transformó en una pared de ladrillos simbolizando en lo que se han convertido estas paletas, otro se le doto de una jardinera y una banca para su uso público y otros fueron transformados en pizarras para que la gente dejara mensajes e información. Uno incluso fue rodeado con una cuerda de terciopelo y se convertido en un mini club de baile, incluyendo su propio portero y una fila invitados.

El objetivo detrás de todas estas intervenciones era poder expresar el descontento ciudadano frente al cambio de diseño de los pilares existentes, a través de propuestas que representasen alternativas de los posibles usos de estos elementos urbanos. 

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En el antiguo diseño del pilar la información era de fácil acceso y la superficie informativa era suficiente, incorporando publicidad en los costados. El nuevo diseño es más bien una paleta publicitaria que incorpora información en un flanco, acomodándola en una angosta franja vertical poco visible y accesible. Además, la instalación de las paletas muchas veces dificulta la visibilidad de automovilistas, ciclistas y peatones, interfiriendo también con el transito peatonal, llegando a ocupar a veces la mitad del ancho de la vereda. Es mas, algunos estacionamientos para bicicletas e incuso árboles fueron retirados para dar cabida a estos elementos.

El nuevo diseño contraviene además las normas de las “Directrices para calles vibrantes”, de la propia ciudad de Toronto, que establecen que  “El diseño del nuevo mobiliario urbano debe demostrar idoneidad para el uso previsto, no como un lugar para la publicidad. (…) El tamaño y la escala de los elementos no debe incrementarse con el fin de dar cabida a grandes superficies publicitarias.” El nuevo elemento, sin embargo, habría sido aprobado por el consejo de la ciudad de Toronto.

Como contraste, en su página web el grupo resalta el caso de la ciudad de Sao Paulo, que el año 2007 prohibió toda la publicidad en espacios exteriores. Esta prohibición –tanto de anuncios, pendones en postes, panorámicos, pantallas de video, como de anuncios en autobuses– y la reducción de dimensiones de letreros en locales comerciales, ha sido un éxito, mostrando grandes niveles de aprobación en encuestas, e incluso hoy los mismos anunciantes y agencias de publicidad celebran la medida, que ha llevado parte de los recursos de publicidad de vuelta a medios escritos y otros tipos de medios de comunicación.

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La mayoría de los miembros del grupo se mantienen en el anonimato, queriendo protegerse de posibles acciones legales y para asegurar que sus acciones futuras no se vean obstaculizadas, pero contaron a la prensa que comenzaron a planear la acción con varios meses de anticipación, haciendo un llamado a los artistas en sus círculos de confianza. Luego comenzaron a reunirse para aprender a desmontar los pilares y volver a armarlos nuevamente. El trabajo preparatorio incluyó también consultas a abogados sobre las posibles consecuencias de la acción.

El día de la operación se preocuparon de no destacar por su vestimenta, se armaron con destornilladores especiales y se dividieron en equipos de dos o tres personas, después de unas cuatro horas, el grupo ya había quitado los anuncios de los 35 pilares intervenidos. Los miembros del grupo sustituyeron los tornillos originales con sus propios tornillos de seguridad con el fin de hacer más lento el retiro de las obras artísticas y conservaron los anuncios originales entregándolos después a algunos artistas locales para que los utilizaran en sus trabajos. También se aseguraron de mantener intactos los pilares, por lo que no hubo daños materiales a los mismos.

“Tratamos de protestar de una manera que fuera accesible a la gente (…) Nosotros no lo vemos como vandalismo. Estamos ofreciendo una alternativa”, dijo el portavoz del grupo ante las acusaciones de la empresa administradora. Dijo también esperar que la acción sirva para “tener en cuenta la gama de posibilidades para estos espacios fuera del ámbito publicitario y presionar a la ciudad y a las empresas a hacer algo al respecto.”

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La acción capturó la atención del público y de la prensa, y aunque bastó solo un par de días para que la compañía que administra el mobiliario público de la ciudad volviera a colocar las publicidades retiradas, la acción ha tenido largo eco, proponiendo una mirada distinta al espacio público y siendo votada en segundo lugar por el público del Torontoist (uno de los sitios web más leídos e influyentes de la ciudad de Toronto) en su lista de “héroe del año”.  

Imágenes: cARTographyTO

Fuentes: http://cartographyto.co.nr/

                http://torontoist.com/

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Sep

19

PARKING DAY (San Francisco, EEUU.)

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Por Park (ing) Day / Traducción: Equipo Ideópolis

Park(ing) Day es un evento anual en todo el mundo donde artistas, diseñadores y ciudadanos colaboran para transformar temporalmente plazas de aparcamiento regulado en “PARK (ing)” espacios públicos temporales.

El proyecto comenzó en 2005, cuando Rebar, un estudio de arte y diseño de San Francisco, convirtió un espacio de estacionamiento medido en un parque público temporal en el centro de San Francisco. Desde 2005, PARK (ing) Day se ha convertido en un movimiento mundial, con organizaciones e individuos (en funcionamiento independientemente de Rebar pero siguiendo un conjunto establecido de pautas) creando nuevas formas de espacio público temporal en contextos urbanos de todo el mundo.

La misión de PARK (ing) Day es llamar la atención de la necesidad de más espacios urbanos abiertos, para generar un debate crítico en torno a cómo el espacio público es creado y asignado, y para mejorar la calidad del hábitat urbano … por lo menos hasta que el medidor deje de funcionar!

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El proyecto original de PARK (ing) de Rebar (en la imagen superior)  transformo un solo espacio de aparcamiento medido en un parque público temporal en una zona de San Francisco que la ciudad había designado como carente de espacio público abierto. Gran parte del espacio al aire libre de la ciudad de San Francisco se dedica al movimiento y almacenamiento de vehículos particulares, mientras que sólo una fracción de ese espacio está destinado para servir a una gama más amplia de las necesidades públicas. Pagar el medidor de una plaza de aparcamiento lo capacita a uno para instalar preciosos inmuebles urbanos en un corto plazo. El proyecto PARK (ing) fue creado para explorar la gama de posibles actividades para este corto periodo de arrendamiento, y provocar un examen crítico de los valores que generan la forma del espacio público urbano.

El parque estuvo en el lugar durante dos horas – el término del contrato de arrendamiento ofrecido  se determino en la cara del parquímetro medidor del estacionamiento. Cuando el medidor indico que el tiempo había expirado, enrollamos el césped, empacamos el banco y el árbol, y le dimos un buen barrido a la manzana, y nos fuimos. Unas pocas semanas más tarde, cuando una sola foto icónica de la intervención (abajo) viajó a través de la web, Rebar comenzó a recibir solicitudes para crear el proyecto PARK (ing) en otras ciudades. En vez de repetir la misma instalación, decidimos impulsar el proyecto como un “open-source”[i] del proyecto, y crear un manual how-to para capacitar gesnte pra crear sus propios parques sin la participación activa de Rebar. Y así, “PARK (ing) Day” nació.

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PARK (ing) Day ha sido adaptado y remezclado para abordar una serie de cuestiones sociales en diversos contextos urbanos de todo el mundo, y el proyecto continúa expandiéndose para incluir intervenciones y experimentos mucho más allá del básico “tree-bench-sod” (arbol-banco-cesped) la primera tipología de parque modelada por Rebar. En los últimos años, los participantes han construido clínicas de salud gratuitas, plantado parques urbanos temporales, producidos demostraciones  ecológicas , tenido seminarios políticos, construido instalaciones de arte, abierto tiendas de reparación gratuita de bicicletas e incluso llevamos a cabo una ceremonia de matrimonio! Todo esto en el contexto de este modesto territorio urbano – el espacio de estacionamiento medido.

Y este es el verdadero poder del modelo de código abierto: los organizadores identificar las necesidades específicas de la comunidad y evalúan y utilizar el evento para llamar la atención sobre temas que son importantes para su público local, todo desde la experimentación y el desarrollo de actos de generosidad y amabilidad, a temas políticos, como los derechos de agua, la equidad laboral, la salud y la igualdad de matrimonio. Todas estas intervenciones, independiente de su lugar en el espectro político, apoyan la visión original de PARK (ing) Day: desafiar las nociones existentes del espacio público urbano y empoderar a las personas ayudándoles a redefinir el espacio para adaptarlo a las necesidades específicas de su comunidad.

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Además de ser un poco de diversión, PARK (ing) Day efectivamente ha revalorizado el espacio de estacionamiento medido como una parte importante de los bienes comunes – un sitio para la generosidad, la expresión cultural, la socialización y el juego. Y aunque el proyecto es temporal, esperamos que PARK (ing) Day inspire a participar en los procesos cívicos que permanentemente alteran el paisaje urbano.

 Fuentes: http://parkingday.org/

[i] Un proyecto de “open-source” es un proyecto de codigo abierto, autorizado para ser desarrollado y distribuido libremente.

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Sep

12

HECHO EN CASA (Santiago, Chile) Por Ideópolis “Hecho en…

HECHO EN CASA (Santiago, Chile)

Por Ideópolis

Hecho en Casa” es un festival de intervenciones urbanas que a lo largo de 10 días convierte el centro de Santiago de Chile en una galería de arte urbano abierta a la ciudad y la ciudadanía.

La iniciativa partió en año 2007 luego de la visita de algunos integrantes de Grupo Grifo al encuentro de arte urbano Al-Zurich en Quito, Ecuador. Allí surgió la idea de generar un festival de arte urbano donde la gente del centro de Santiago se pudiese sentir en la calle como si estuvieran en su casa.

La convocatoria congrego a un total de 25 artistas y colectivos sudamericanos, quienes se encargaron tanto de las intervenciones como de impartir talleres, workshops y charlas sobre arte urbano.

Este año el festival va por su segunda versión y gracias al interés generado por la primera, sus organizadores decidieron desarrollar una convocatoria abierta para que cualquier ciudadano pueda concursar por un cupo dentro del listado de artistas seleccionados y exponer una obra de su propia autoría.

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Aug

30

ENDECKE DEINE STADT (Alemania)

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Por Ideópolis

Endecke Deine Stadt” (Descubre Tu Ciudad) es el nombre de un entretenido proyecto editorial que invita a niños y adultos a mirar la ciudad de un modo más lúdico, transformando el sentido de los lugares y las cosas, por novedosas y creativas formas de jugar y aprender de ella. 

La publicación fue desarrollada por las autoras alemanas Anke Leitzgen y Lisa Rienermann y publicada el año 2011 por la editorial Beltz & Gelberg con el objeto entretener y educar a los niños, a través de la exploración, la experimentación y el juego con la ciudad, buscando estimular una mayor participación de estos en la vida urbana.

La idea está basada en la experiencia escandinava, donde las autoridades están tratando de animar a los ciudadanos a que participen y ayuden a dar forma a sus barrios y ciudades. “Encontraron que cuanto más participación de los ciudadanos, era más el atractivo de las ciudades”, dice Anke.   

Con esto en mente y con la inquietud de desarrollar un proyecto editorial que estimulase a los más pequeños a hacer cosas alejados de sus computadores, comenzaron a pensar de que forma podrían atraerlos nuevamente a las calles. Para ello se pusieron en su situación y comenzaron a buscar elementos y lugares de la ciudad que podrían llegar a captar su atención, descubriendo en el proceso que estaban frente a un verdadero campo de diversiones, pues tal como dice Anke Leitzgen: “Toda la ciudad está llena de sorpresas, ya que en todas las ciudades hay casas interesantes, calles interesantes, lugares misteriosos y más”.

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El libro es un tesoro de ideas para descubrir la ciudad. Hay un montón de consejos para explorar y recorrer la ciudad con amigos, hermanos y padres, y de cómo transformar un simple paseo en un verdadero “Safari Urbano”.

“Este libro está lleno hasta el borde de ideas para imitar. Hay fotos divertidas, entrevistas informativas, a veces también algo así como textos de instrucciones. Lo mejor de todo son los muchos puntos de vista inusuales de como vivir en la ciudad. Ningún ángulo permanece sin explorar.” DIE ZEIT

En él se pueden encontrar distintas aproximaciones a la ciudad:

Desde una perspectiva recreativa, enseñándole a los niños novedosas formas de divertirse y  mostrándoles nuevos lugares donde poder jugar.

Desde una mirada artística, enseñándoles de qué forma pueden intervenirla como verdaderos artistas callejeros o cómo pueden plantar semillas en la calle y convertirse en “Jardineros Piratas”.

Del punto de vista sensorial, enseñándoles de qué forma pueden ejercitar sus sentidos y descubrir sonidos, texturas y formas desapercibidas.

Desde una visión ecológica, mostrándoles por qué es importante que nuestras ciudades sean cada vez más verdes o como la naturaleza se abre paso entre el asfalto.

Y desde la seguridad, enseñándoles cómo pueden cuidarse y llegar a salvo a su destino.

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También es interesante que los niños hablan acerca de sus experiencias y de por qué les gusta vivir en la ciudad. Hay un montón de entrevistas a expertos urbanos donde se explica de manera sencilla, cómo las ciudades son planificadas y desarrolladas, ideas y tips sobre cómo ellos mismos pueden intervenir y embellecer sus entornos  y un completo léxico donde se explican los principales conceptos urbanos con un lenguaje práctico y al alcance de sus conocimientos. Además hay muchas imágenes y dibujos que hacen de este libro una experiencia alucinante.

Según comenta Lisa Rienermann, para desarrollar las 637 imágenes que componen el libro, se valieron tanto de material propio como externo. Los retratos y paisajes urbanos fueron desarrollados por 2 fotógrafos particulares y las imágenes interiores en su mayoría fueron capturadas por la propia Lisa. Un trato especial le dieron a la sección de “Arte”, para la que le escribieron y pidieron ayuda a diferentes artistas que consideraban interesantes. El resultado fue una serie de hermosos juegos gráficos y montajes realizados por los distintos participantes.

“Una hermosa experiencia de trabajo en el libro era ver que las ideas se toman y se perciben. Una de las actividades prácticas del libro consiste en darle cara a objetos del espacio público, pegando ojos o bocas. Cuando pase por primera vez por una carita que pegue en una tapa de alcantarilla, vi que alguien había puesto un paragua de coctel.”

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En una época donde los videojuegos y las redes sociales constituyen una parte importante del tiempo de los niños, “Descubre tu ciudad” ofrece un contrapunto perfecto, que se centra en las condiciones de vida directa y proporciona a los niños incentivos creativos para conocer, observar y tratar de cerca con su propia ciudad.

Fuentes:  http://www.lisarienermann.com/

               http://www.kinderbuch-couch.de/

               http://www.geo.de/

Imagenes: Lisa Rienermann.

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Aug

27

LUZ NAS VIELAS (Sao Paulo, Brasil) Por Ideópolis “Luz Nas…

LUZ NAS VIELAS (Sao Paulo, Brasil)

Por Ideópolis

Luz Nas Vielas” es un proyecto de arte urbano participativo desarrollado en una de las favelas de São Paulo, que busca iluminar y embellecer sus pequeños pasajes con colores y conceptos que animan e identifican a su comunidad.

El proyecto fue realizado el año 2012 por el colectivo español Boa Mistura, un grupo de artistas originarios de Madrid, que cruzaron el mundo para pintar y llevar alegría al barrio de Vila Brâsilandia, sin recibir nada a cambio.

La Intervención, parte de un proyecto más amplio llamado “Crossroads” , buscaba unificar la estructura desordenada y azarosa que caracteriza a las favelas, mediante el uso del color, anulando las diferencias existentes entre los distintos materiales y planos que la componen, al tiempo que una serie de conceptos, deformados mediante anamorfosis, traen mensajes de esperanza y alegría a sus moradores.

La experiencia sirvió para que la comunidad revalorizara su lugar de residencia y recuperara el nexo con la vecindad, así como también para estimular a los jóvenes y niños a encontrar en el arte un espacio de expresión colectiva.

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